GOD di Woody Allen

In un teatro dell’antica Atene, due artisti dai bizzarri nomi di Epàtite  e Diàbete stanno allestendo un dramma incentrato sulla storia di uno  schiavo chiamato Fidipide, che deve consegnare un messaggio al re Edipo.  Sostenuto da una serie di improbabili personaggi, il protagonista  riesce nel suo compito, ma alla fine, invece di un premio, gli tocca una  condanna a morte. Per risolvere questa situazione drammatica, Epàtite e  Diàbete accettano il suggerimento dell’inventore Trichìnosi, che  consiglia loro di usare un deus ex machina, ma il macchinario si inceppa  sul finale, provocando la morte del dio fra gli ingranaggi. L’intero dramma è ricco di trovate metateatrali: non mancano infatti le  interazioni con un pubblico di personaggi moderni, tra i quali una  ragazza di origine ebraica, Doris Levine, che chiede a Epàtite e Diàbete  di entrare nella loro compagnia; essi accettano di scritturarla  soltanto dopo aver parlato al telefono con Woody Allen in persona. Il  finale, in un crescendo di umorismo grottesco, disattende le pretese  ottimistiche di tutti, deludendo non solo le aspettative dei personaggi,  ma anche quelle del pubblico in sala, per mezzo di una conclusione che  riecheggia la nietzscheana “morte di Dio”. Il dramma si chiude perciò in  maniera aperta, con una riflessione problematica sull’assenza di un  intervento provvidenziale nelle vicende umane, governate dal caos e  dall’illogicità. Un esercizio di autoironia di Woody Allen che mette in scena la  disperazione di uno scrittore alle prese con vicende uscite dalla sue  penna ma da cui non riesce a districarsi neanche ricorrendo  all’intervento di una improbabile divinità; ritroviamo nella commedia  molti dei temi cari al regista newyorkese: ebraismo e religione, sesso e  rapporti amorosi, metafore del potere e delle risibili conseguenze di  una improvvisa mancanza d’ispirazione.